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  1. 公司动态

广告片拍摄方式(房地产广告片拍摄)

企业宣传片的拍摄技巧

一、拍摄角度通常是以人的视觉特征作为参考,整个取景效果也应以相对平稳的状态去呈现。所以,摄像师在拍摄过程中根据被摄物的大小远近随时进行调整,保持摄像机和被摄对象的维度统一。

二、根据企业的特点制定宣传片拍摄角度,在拍摄过程中拍摄角度的不同表达意义也不同。当摄像机角度高于被摄对象以俯拍的形式,适合于大场面拍摄,这样容易表现出画面的宏大和层次感,同时增加画面立体感。

三、在实际拍摄宣传片过程中可以调整摇移速度,对被摄对象进行跟踪。更重要的是,要保持移动的速度和稳定性,这种手法有利于给画面营造紧张、运动的氛围。

四、在拍摄公司宣传片时环境亮度、角度以及推拉摇移镜头的节奏都会影响最终的效果。另外还需要保持积极的心态,这样才能收获更多的画面细节。

扩展资料:

注意事项:

1、解说词

电视解说词应叙事干净利落,语言晓畅明白,词句短小简洁,语言力求口语化、形象化。

解说词不是画面的简单说明,而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化,以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条,把电视画面与同期声连接起来,使其形成一个完整的集合体。

写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。解说词切忌空话。

2、表现细节

电视专题片所记录的人和事,只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果,如果一部电视专题片没有激情,通篇是干巴巴的说教,就不会吸引观众的视线,就收不到应有的效果。

而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景,就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位,典型的细节能以少胜多,以小见大,起到画龙点睛的作用,从而给观众留下深刻的印象。

参考链接:企业宣传片_百度百科拍摄的时候,一定要根据脚本进行合理的现场布置,有时候一些意境不仅仅只是灯光或者风向或者天气来进行渲染的,更注重的是拍摄企业宣传片时对于整体脚本创意精髓的领悟,将就不一定能出好的作品。公司宣传片拍摄四大技巧

一、拍摄角度通常是以人的视觉特征作为参考,整个取景效果也应以相对平稳的状态去呈现。所以,摄像师在拍摄过程中根据被摄物的大小远近随时进行调整,保持摄像机和被摄对象的维度统一。

二、根据企业的特点制定宣传片拍摄角度,在拍摄过程中拍摄角度的不同表达意义也不同。当摄像机角度高于被摄对象以俯拍的形式,适合于大场面拍摄,这样容易表现出画面的宏大和层次感,同时增加画面立体感。

三、在实际拍摄宣传片过程中可以调整摇移速度,对被摄对象进行跟踪。更重要的是,要保持移动的速度和稳定性,这种手法有利于给画面营造紧张、运动的氛围。

四、在拍摄公司宣传片时环境亮度、角度以及推拉摇移镜头的节奏都会影响最终的效果。另外还需要保持积极的心态,这样才能收获更多的画面细节。企业宣传片的拍摄技巧和拍摄要领

在大多数情况下,拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少。

拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

2、由下往上拍摄

不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。

拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感。

在采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。

3、从上往下拍摄

摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。

如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化。

同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖。

如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。

4、物视角的拍摄

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候,可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况下,不管拍摄的高度是高是低,都应该从主体眼睛高度去拍摄。如:一个站着的大人观看小孩,就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄,这就是大人眼中看到的小孩子。同样,小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

再如,一个正蹲在地上干活的人,要表现他看来到他面前的人的情景是:首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部,然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄,最后到达脸部,而不能去直接平摄,这样才符合常理。

直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄,可以增加片中观看者与下面场景的距离。

拍摄设备:

1、DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

2、灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

3、有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

4、专业演播室

拍摄准备:

1、三脚架

三脚架是首格微视企业宣传片拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,较少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

拍摄要领:

:指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功

指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。在大多数情况下,拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少。

拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

2、由下往上拍摄

不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。

拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感。

在采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。

3、从上往下拍摄

摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。

如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化。

同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖。

如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。

4、物视角的拍摄

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候,可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况下,不管拍摄的高度是高是低,都应该从主体眼睛高度去拍摄。如:一个站着的大人观看小孩,就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄,这就是大人眼中看到的小孩子。同样,小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

再如,一个正蹲在地上干活的人,要表现他看来到他面前的人的情景是:首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部,然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄,最后到达脸部,而不能去直接平摄,这样才符合常理。

直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄,可以增加片中观看者与下面场景的距离。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室 1、三脚架。

三脚架是企业宣传片拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,较少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪斜斜,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功

匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出宣传片画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚这些企业宣传片画面上的内容,所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,企业宣传片节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。

广告片拍摄方式

如何拍摄出一部优秀的广告片

产品广告片电商视频制造属于新媒体和内容营销,是在互联网营销趋向下比较常见的一种广告传播方式,而由于当下电商视频行业竞争十分猛烈,受众对普通的电商视频也是爱理不理。

而要提升电商视频的传播效果,就应该在创意方面动足脑筋,下面十招可能会给产品广告片短视频的制造带来一些启示,让产品广告视频创意十足

一、采用微电影的方式,经过故事来传送商品与受众之间的关系,激起受众猎奇。

二、采用纪录片的手法,经过真实的画面,向受众传送商品在时期展开中的作用。

三、经过简约明了的示范,突出商品具有共同的优点,可以和同类产品互相比较,使产品的优点愈加明显。

四、用诙谐诙谐的表现方式表现商品的特性,在轻松快乐的气氛中,受众能更好地接受广告信息并在脑海中留下深化印象。

五、运用夸张手法,提出问题,然后自然地引出产品,提供处置难题的方法。

六、别离时势热点,在淘宝产品广告片段视频中点明社会热点与产品的联络,引出商品主题。

七、加强视觉听觉等感官上的冲击力度,在声响、画面等方面加强渲染,给受众留下难忘的印象。

八、经常看到一些电视广告片约请知名人士代言,用名人的公众影响力,来进步产品知名度,吸收目的受众的目光,刺激置办欲。

九、淘宝产品广告片短视频可经过设置悬念,引发受众的猎奇心,使他们的留意力愈加集中,然后顺势引出商品概念。

十、约请知名专家或普通大众来证明商品的真实性和优点,能够让受众更好地置信产品效果,从而进步淘宝产品广告片短视频的营销力度,抵达事半功倍。从表现形式看,影像解说词与一般的文章是有区别的,一般的文章其语言是唯一的表现手段,而处于立体交叉的语言环境中的解说词,与之发生关系的不仅是语言,它更多地和画面发生关系。解说词是否写得好,要看它是否很好地与画面紧密配合。电视节目解说词往往不是一篇完整的文章,从文字上看,它断断续续,段落与段落之间似乎缺少语言和形式逻辑上的连贯性,既不适合于朗读,又不适合于单独作为报道发表。一般来说,解说词只是影像的一个重要组成部分,而不能单独存在。

一、影视表现的基本手段:视听语言

视听语言是电视表达的基本方法,电视声音的构成可以用以下的模型来表示:

(一)、声音:解说词+同期声+后期音乐音响…

脚本创作不是指解说词的创作。而是包含声音的画面在内的整个节目的架构。

1、 文字语言基本作用

影像解说就是把观众的想象活动与画面上呈现出的直接感受结合起来,把间接信息和直接信息结合起来,通过画面形象和有声语言的碰撞和交流,产生新的效果,大大扩展了画面的外延,深化画面内涵,使画面表现力大大扩张。

(1)串场:叙述情节

(2)转场

晨曦的大海

浦西公寓巷口

浦西公寓楼下

张达伍把时间几乎全部交给了大海,献给了事业。那么,他在事业和家庭的关系

上又是怎样对待的呢? 张达伍的家在繁华的大上海。 我匆匆赶到这里,寻找浦西公寓72号

以上这段解说词将节目的场景从大海转到家庭。

(3)补充画面

列车在桥上飞驰

列车仪表特写

司机聚精会神地驾驶

广深准高速铁路全长147公里,投入运行的机车和车辆是我国最新研制的。机车采用大功率东风1型内燃机车,装有机车监控系统和速度分级控制系统,能确保行

车安全,并配有无线电话供旅客使用。准高速铁路的建成将带动我国铁路、通信、

信号、机车车辆制造和运营管理技术的全面进步和重大改革。

请大家注意看这段片子的解说词,光从画面上是看不出这些信息的。

2、文字语言的局限性和主动性

文字语言在电视节目中的位置,相对在其他的传媒中,有很大的局限性。因为在电视节目中,画面语言永远是载体,离开了画面(哪怕这画面只是一个黑场),任何文字语言都不可能存在。所以,几乎任何一位电视专家都会告诫你:文字语言要少写。

文字语言的少有两方面的对比:

一是文字语言永远比画面少。在电视节目中,画面是载体,文字是附载体,文字只能比画面少。过去,一分钟的画面只能录210~230字,现在社会生活的节奏加快了,电视节目的录音速度也在提高,但一分钟的画面也只能录250—270字的文字语言,再快,观众就听不清,或者是顾了听,没法看。所以,几乎在每一本谈及电视文字语言的书里,都会告诫读者:文字语言要少写,因为电视是看的,不是读的。

在电视节目中,画面是永远的主体。画面有的内容、画面能够表达的意念,文字语言都不必写。单位时间内,文字语言不能多写,但可以少写。在这方面用得最多的是现场声的过渡,有经验的剪辑者往往会在一个场景的头尾留出几秒的现场声,让文字语言有一个淡进淡出的过程。

二是旁白要少写,留出更多的空间给其他的声音语言,譬如:人物自白、对白,现场的解说、现场采录的嘈杂人声甚至现场的鸟鸣兽语,机器和其他物体的声响。突出电视写实、多维、多层次的立体空间感。“没有画面的声音是活的声音,没有声音的画面是死的画面”。即使在默片时代,人们也要在影片播放现场安排一支乐队,使声音充满观影的过程,这足以证明听觉元素在人们接受影片时的重要性。

系列片《中国农民》用一个长镜头记述了一个农民的一句话。记者在采访一个文化传统浓郁的村子时,问一个在田间劳动的年轻妇女,有没有经商?有没有摆摊?妇女都笑着说不,再问为什么,妇女笑而不答,良久,才不无自豪地说:我爱人是个教师。普普通通的一句话,如果不是现场采访,没有画面表现出来妇女的羞赧神情,用旁白去描述,很难表现。

文字附载于画面,文字永远被动?

不,恰恰相反,文字在电视节目中必须是积极的,主动地与其他元素相配合。因为他心中有目标,这就是节目的主题。按照节目主题这个目标,节

西安影视制作公司制作广告片应该注意哪几点?

随着时代的发展,互联网更新速度已经超越传统广告,而且企业更加期望互联网广告带来的流量和影响力。现在的广告的样式多种多样,不再是以前的千篇一律电视广告。影视制作公司制作广告片应该注意哪几点?

1.拍摄操作:随着机器的更新,已经有更多的操作方式,但是目前最好的形式还是手动调节,需要靠摄影师优秀的技术和丰富的经验来把控摄影过程。为什么不能用自动调节,是因为好多摄影效果不能得到体现。

2.素材整理:拍摄后的素材要分类,且准备两份,抠像时要结合多种调节方式,体现差异化。

影视后期不同前期,不但要结合剧本剪出视频,还要增添特效和画面感光。

3.颜色的调整:首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。

4.影视剪辑:这个时候就要看剧本的完善度和剪辑师对这种广告片的理解,不同思维也会导致样片的差异。当然剧本的创意也很重要,一个好的剧本,一个好的创意可以减轻剪辑师的工作压力。

剪切:碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,形成强烈的节奏和冲击。

合成:以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。

5.声音与画面:拍摄对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。

西安木子影视文化传播有限公司简称木子影视文化前身为武汉噪点文化传媒有限公司,成立于2012年,是一家集策划、创意、设计、制作于一体的影视公司。这个要看主创团队的整体实力

导演,策划,编剧,摄影,后期...等等等等,都要有很好的配合

才能拍摄出一部优秀的短片想要拍一条有效的商业广告?别急着拍,你需要有一个周全的计划!也就是你需要花费黄金时间在前期准备上。

广告片拍摄前期准备是广告片制作中感性的环节但也是重要的环节。在开拍前确保你和你的客户,在争取利益问题上达成一致。这样会为后期节省更多的时间、,并免去很多烦恼。

广告片拍摄前你必须弄清楚下面5个关键问题:

01广告目的是什么?

随心所欲地拍摄广告是毫无意义的,明确的目的会让你事半功倍!你的广告片是用来干什么的?

树立品牌意识?

产品展示推广?

策划活动?

还是导演想通过片子奠定自己的地位?

对!你需要想清楚你的目的。

找到你的目标!

清晰的目标能帮助你决定片子的风格。如:导演想通过此片展现自己的能力获得行业认可,你制作一系列短视频。如果你想向顾客展示你新产品的用法,你可以制作一条产品演示片。

简单点说,就是想好每条片子的制作目的。如果你有很多目标,那么请多做几条广告片。

02 你的受众是谁?

如果你的回答是“所有人”,那么你并没有回答这个问题。你需要弄清楚你的信息将要传达的对象究竟是谁,并知道他们想要什么。你对受众了解越多,你的作品更容易成功。

见人说人话,见鬼说鬼话这句格言并不是让你说谎话,而是学会说话。举个栗子!如果你是要给卖矫正鞋垫的制造商拍广告,你的潜在客户就包括:足部有问题的人和那些开矫形处方的医生。

针对有足疾的人,你需要击中他们的要害!你的广告中可以再现疼痛的情节,解释是什么原因造成的,如何用矫形鞋垫脱离苦海。针对医生,因为他们已经十分清楚病理特征和原因,所以你的焦点应该改变。你可以向其展示哪一款矫正器适合以及怎么订购。

同时根据你的目标受众,来确定广告片的语言风格。再拿上面的栗子~对普通人群你需要用通俗易懂的行外话,而对医生来说语言应该更加专业化,可使用医学术语,言简意赅。

03你的关键信息是什么?

有的影视公司在广告片出现的的错误就是妄图通过一个片子装进所有想要展示的信息。片子就如同一大染缸,什么都往里放。很不幸,实际上,你的广告片里包含的信息量越大,反而更容易让人记不住任何一点。

聚焦真正重要的信息

努力问自己:你想让受众知道关于你的产品的三条重要的信息是什么?你能跟人说你的产品说上一整天,但是对于商业广告而言,宁缺毋滥!

所以,尽量将你想表达的重要信息限制在3条以内,如果你有更多的信息需要传递,那么请多做几条片子!

04你的片子要在哪儿播?

在优酷、爱奇艺上热播的广告片不一定适合别的平台,比如展会现场。

不同的平台有不同的特点,包括平台的受众特点也不一样。如果你的广告片想在多个平台获得更多的分享,意味着你可能需要有一个加长版一个精简版的广告片。

05你的预算如何?

谈钱伤感情。但是拍片儿不得不谈钱。商业广告片可以拍成你想要的昂贵的或者便宜的片子,这取决于你愿意投入多少。好比你想

买辆车,如果你的预算较少,可能只能试驾,预算充分你就可以选择更多的车型更多的品牌及档次。

商业广告片都是定制的,这里不存在“一码通吃”。每一个决定终都要回归到钱的问题上。

总之,前期准备首先应从影片目的、目标受众、关键信息、发布平台和预算五个问题开始。当然还有很多其他的因素需要考虑,但是这五个问题是导演和广告主必须都弄清楚的。对于企业或者制作公司来说,要想拍出好的宣传片,就需要把握住宣传片制作流程,估计不少的人都知道,宣传片拍摄主要分为前期策划、中期拍摄和后期剪辑三个步骤,但优秀的宣传片要诞生,远远不是这三个步骤所能决定的,还需要掌握以下几个要素。

一、把握主题,确定主线

首先需要根据客户的要求,选择对应的宣传片主题。因为很多的客户其实对宣传片并没有很好地理解,这个时候就需要制作公司帮助企业梳理需求,选择合适的宣传片种类。把握好主题后,接下来就是确定宣传片的核心思想,也就是宣传片的主线。商务人员需要对企业提供的素材内容进行整理、选择、加工提炼,发掘出有表现力的内容,这就是主线。

二、创意策划,脚本制作

确定好主线后,就需要专业人员对主线进行创意策划,而好的创意往往是宣传片制作成功与否的关键。策划人员往往会根据主线表达的内容进行360度的思索,从不同角度去切入产生不同的想法,多角度思考的创意往往更有新意,特别能打动人。创意确立后,就要进行脚本制作,这时候就要考虑创意的文字内容和视觉表现了。

三、人员调配,镜头拍摄

脚本确定以后,接下来就是实地拍摄。一般而言,宣传片的拍摄大部分时间足够,特殊的可能需要两天到三天,在整个拍摄过程中,视频管家全方位负责各个环节的进行,保证拍摄顺利进行。

四、后期剪辑,适当特效

拍摄完成后,就剩下后期剪辑。独特的拍摄手法、新颖的内容都需要通过专业的剪辑来展现给受众人群,只有具备专业技术知识的资深人员才能在构图、色彩、情节等方面进行掌控,做出令人印象深刻的好作品。另外随着近年来电脑特技的广泛运用,宣传片制作过程中越来越出现特技的影子,而恰当的使用特技,可以为宣传片增添更多色彩。

五、把握整体节奏

宣传片的节奏包括画面和声音两大方面。它决定着作品的有机性和完整性,同时带动着观众情绪的发展和变化。不同的节奏感发挥着不同的作用。缓慢的节奏给人带来宁静、平和的感觉;而急速、跳跃性的画面富有动感和视觉冲击力。节奏的变化应该根据着宣传片的情节发展而准确把握。

总之,宣传片制作不仅是技术,更是一种综合化的艺术体现。不断地探索、用心做好每一个细节。成功的宣传片离不开各个要素的有机组合。

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